真相の方程式

圖為真夏方程式劇照

這是事故，還是殺人？ 真相究竟是——

被當成意外死亡的屍體，以他殺重啟偵查。與政府對抗的群眾，與過往案件的牽連，充滿悲傷的疑團。交錯著殺意、親情、守護、罪惡感……各種人性掙扎，最後，又該由誰付出代價？ 在這個炎熱的夏天像煙火一樣的記憶

 前幾天在 COSCUP 結束後，集結前往凱道時，有年輕的朋友問我說，像我這樣的六年級這個世代，對於洪仲丘這個事件的看法。
 身為一個專業級的 outlier，我不太有自信能代表其他人的想法，所以我反問他原因。 原來是因為他父母（六十多歲）有與他不同的看法。
社會上的確有一些與泛二十五萬人不同的聲音，比方像是這隻烏鴉、 銀正雄的言論等等。這些想法讓多數年輕朋友覺得不可思議、甚至以為是反串。


 前一陣子看了真夏方程式 小說，其中有一句話

「你討厭理科沒關係。不過我希望你記住這件事，『不知道就沒辦法』這種態度，有一天會害你犯下大錯。」

這句話是湯川學跟小朋友說的話（圖中兩人）。

哪個地方不死人？

起訴太陽好了。 

這些態度其實就是所謂的「不知道就沒有辦法 」，或者說長期以來這種態度養成的結果。

因為調查真相太複雜了，就當成是意外好了。
因為怕得罪人，不想知道真相，就當成是事故好了。
因為怕負責、就當成沒這件事好了。
因為不知道不然要怎麼訓練，就當成是沒辦法的事情好了。

類似這樣的態度你一定也有過。
回想一下這樣的經驗，然後想像一下，假如你毫無自覺，然後把這種態度當成理所當然，二十年後，你會變成怎麼樣的人？

電影預告

你會覺得太陽底下無新鮮事，這種東西以前就有過了啊！
也許不是毫無同情心，但你更害怕「改變」。
沒有探究原因、真相的習慣，你已經盲目耳聾了幾十年了，生活在充滿迷霧的世界中，每天沿著固定的路線活動。
一旦知道有人要改變這個世界的樣貌、吹散迷霧，已經看不到、聽不清楚的你，會不會感到驚慌害怕，找不到路？

甚至， 你會害怕你過去的人生都被否定掉？
我的意思是，過去這種事情一直在發生，你沒有作為、默許,
甚至可以說是某種程度的共犯，今天有人跳出來，不就顯得你過去很沒用嗎？ (推薦參考東野圭吾的惡意 。不好意思，剛好這兩年東野圭吾讀比較多本。)







希望這樣解釋，可以讓年輕人了解一些老人的思路（雖然他們不見得意識到自己意識形成的過程）。

其實這樣的事件屢見不鮮，比方這也可以解釋陳為廷的禮貌問題(「太複雜的事情不懂，所以也沒辦法，但禮貌這個東西我可是小有研究喔」這樣的心態）

電影預告截圖

 一開始的文字，描述的是真夏方程式的故事，也是描述台灣這個夏天的故事。
在小說中，湯川學為了防止「某人的人生被扭曲」，決意揭開真相。

「任何問題一定會有答案。」
「但答案不見得能立刻導得出來。換成人生也是一樣。今後你會碰到很多無法立刻提出答案的問題。每一次煩惱都有價值，但沒有必要焦急想要找出答案，很多時候自己必須成長才找得到。所以人一定要學習要努力要不斷磨練自己。」

當你決定要開始追求答案時，答案不會自己跑出來找你。只有自己動手驗證、了解，答案才會是你的。
所以湯川學帶著小孩一起動手做實驗。
但科學有極限，人也有極限。找到答案的過程也許很難，也許辦不到，但像是湯川學這樣的科學家會告訴你，你不是孤單一個人，有很多人都跟你抱著同樣的問題，一起煩惱下去，直到找到答案為止。


 (鄉民關心你)

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讀九把刀小說

之前沒有讀過九把刀的作品，這一陣子從他早期的作品慢慢讀過來。最先看的是都市恐怖病系列的前幾篇。讀完倒是挺意外的，因為出奇的平淡。我的意思不是說不好，比起太多不必要的修辭，我還比較喜歡平淡順暢的文字。只是本來猜想暢銷作家的作品該是高潮迭起、華麗非凡吧？但卻是相當的平實幻想文，讓我聯想到李家同的小說。雖然因為世代的差異，用詞有所不同，但是整個故事的流動線條倒是挺類似的。從兩人都有一點自戀的人格特質、都常出驚人之語、對正義的都有高調的執著來看，文氣脈動相似這點，似乎也不是無跡可尋。
以下是個別作品的感想。

• 語言： 一個單純的幻想展開，故事性不強。讓我聯想到以前看過一篇漫畫，故事是關於其他人都變成昆蟲。也想到狂人日記，同樣是個人面對瘋狂社會規則的不妥協。
• 恐懼炸彈：語言的續集。故事性較語言為佳，創意也可。可惜後半結尾收不起來。蝴蝶與獨臂人的設定挺浪漫的。敘事方面，文筆不錯，但是筆力似乎還不夠撐起感情方面描寫。
• 大哥大：題材還不錯，但發揮的不怎麼樣。
• 陰莖：故事不怎麼樣。描述情境的功力很不錯。
• 冰箱：這篇算是這幾部小說以來的最佳作。文筆構思佳，情節有層次。
• 異夢：流暢有趣的故事。但是伏筆埋太多，謎底太明顯，卻又刻意賣弄，讓人覺得「搞半天，原來你就是想說這個，弄得神秘兮兮的，好像什麼大秘密一樣。」
• 功夫：也是有趣的故事。讓我聯想到飛俠阿達。說故事的功力相當強，謎底尚可。可惜雖然血流成河，但我沒有被感動到。我覺得情感方面描寫不夠，但網路上看到很多人有被感動到。
• 狼嚎：算是有趣的故事。感情描寫為此系列最佳。
• 影子：小品幻想，非常有趣的幻想。

都市恐怖的大魔王 Dr. Hydra 的催眠設定這回事，我懷疑受到松岡圭祐的催眠、綠猴子、千里眼系列的影響。時間點上也吻合。只不過松岡圭祐的催眠雖說神奇，但畢竟還是有限制的。都市恐怖病的催眠，幾乎就跟魔法無異了。
接下來我看的兩篇是打噴嚏和少林寺第八銅人

• 少林寺第八銅人：前半本是非常好看的武俠。感情描述方面也還可以，不輸狼嚎。後半本雖然沒那麼讓人驚艷了，但至少還挺完整的。雖然如前所述，人與人之間感情互動的部份，其實描述的還可以，但作者的強項，是對於個人內心情緒的描寫。特別是主角在少林寺的時期。守銅人關一段，爽度很夠。整個少林寺的設定真是妙。概念上應該受到周星馳食神的影響，把學院的概念延伸。風格方面，讓我聯想到郭箏的武俠作品，也是我相當喜歡的。本作強調的英雄這回事，其實在主角和張三丰身上，實在看不出來。就連丐幫幫主趙大明似乎也不過好逞豪鬥勇之輩，豪邁有餘，英雄不足。反而是少林的老和尚們，才是英雄的榜樣。主要魔王不殺變成壞人的描寫似乎也過於扁平。
• 打噴嚏：關鍵句：當巧合夠多，超過臨界量時，就變成命運了。然後用這個概念來描寫專屬天使。感情的描述的份量其實不比銅人與狼嚎少，筆法也不差。雖然也有武俠題材，但與銅人不同的是，重點在於愛情。主角的人生目的就在於求得心心姊姊的關注與愛，最後為了這個理念，奉獻犧牲了。看起來應該很感人吧？但我沒被感動到。想要有人愛你，得先要有個「你」。想要為人奉獻犧牲自己，得先要有個自己。主角唯一的特質「呆呆笨笨什麼都不怕」，但上了拳擊台上，卻又三心二意的往台下尋找心心。想要變勇敢，唯一的理由也是因為心心說過「喜歡勇敢的男生」。主角的確是心心的專屬天使，但太純太沒個性了，完全像是玻璃雕塑出來的。

少林第八銅人可以是前面列出的作品中，最佳的一部。以武俠的角度來說，未必勝過，如龍虎山水寨、找死拳法等類似篇幅的小說，但也不會輸太多。九把刀真正的佳作，也許應該是殺手系列。

• 殺手，鷹 :殺手的入門。淡淡的感情小品。
• 殺手，G :入門第二步。
• 殺手，吉思美：人物描述的不錯。
• 殺手，歐陽盆栽：開頭雖說是有點黑色喜劇老梗，但後面發揮的不錯。    
• 殺手，角:荊軻的故事，這篇比較普通。   
• 殺手，月:這幾篇水準都很平均。        
• 殺手，九十九：傑作！結合時事，絕佳的黑色幽默。
• 殺手，流離尋岸的花 : 這是第一篇讓我留眼淚的九把刀故事。
• 殺手，貓胎人：作者擅長的人物描寫。
• 殺手，無與倫比的自由：起初的轉折有點突兀。但是後來漸入佳境，慢慢累積人物個性的變化與深度，有層次。做後的轉折，增加了人物的深度。
• 精準的失控：應該不算殺手系列，不過依照閱讀的順序，放在這裡。是還不錯的小說。雖說其中的巧合、關聯性似乎還可以多加一些。
  

殺手系列部部有關聯。九把刀擅長個人的描述，特別是個人面對瘋狂、卻又似乎亂中有序的社會的無力與挫折。所有的人物幾乎都是如此。作者試圖幫角色用各種奇想的方式尋找出路(或死路)。他擅長描述這種過程中，角色內心的轉折。就每個故事來看，角色的內心的掙扎多餘與人的互動。但這些單獨的個體，在殺手系列卻藕斷絲連的組成了一個世界。

這個構思並不新， 某種意義上來說，很像白先勇的台北人系列，甚至可以上追到刺客列傳。刺客列傳雖然不算是小說，但司馬遷也是在表達人們面對不可抵擋的荒謬亂世時，可以有的一種態度，一種不畏強暴，置生死於度外的態度。 他描述的刺客，各有不同的目的、理由、方法，但正是因為不同，才能刻劃出相同。
金庸原本也有類似的企劃，要寫三十三劍客圖，但最後只有越女劍。古龍也有七武器，過世前還有「大武俠時代」，想以短篇湊出一個武俠世界，但只寫完獵鷹、賭局就過世了。
作者從語言開始，就想寫各式各樣的個人面對瘋狂社會的故事。但到了殺手系列，技巧上才真正成熟到足以達成這個企圖。
總之，九把刀的寫作功力也許不是無懈可擊，但持續再成熟中，而且懂得技巧性的補強弱點。硬要挑剔的話，也許就是小說內涵、深度，稍嫌薄弱吧。但內涵或者深度這些東西，並不是一定要有的東西，也不是我評斷小說的最重要標準。

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補充：
後來讀的幾本：

• 在甘比亞釣水鬼的男人 :因為一開始就強烈懷疑結尾梗，所以在興趣缺缺的看了一小部份後，直接翻到最後證實猜測。然後中間翻過大致瀏覽一下。
• 月老：看了開頭後，沒什麼興趣。後面草草翻過
• 殺手，價值連城的幸運：看了開頭，大致上的設定，就猜到了一點也不意外的結尾梗，但還是從頭看到尾。也談不上失望，只是覺得如果濃縮篇幅，可能更精彩。
• 拚命去死：接近 Stephen King 類型與風格的小說，很好看。
• 獵命師系列：臥底還不錯。 第一集、第二集開始也大致看了一下，還可以，但是沒有引起太多興趣。

補充:
樓下房客： 讀到轉折點，感覺還挺像既晴的「請把門鎖好」，果然後面作者有提到受到既晴的影響。整體來說算是有趣，人物互動緊湊。 不過結尾遜於「請把門鎖好」，因為韻味不夠。

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到葉門釣鮭魚、鬱林湖失蹤紀事、Hyperion

這是我最近讀的三本小說。三本小說之間沒有直接的關聯，甚至可以說毫不相干，但在某種程度上又有微妙的相似之處。 「到葉門釣鮭魚」的故事主軸是英國政府的一個企圖在沙漠國家葉門中培育鮭魚的計畫。該書的賣點在於用會議記錄、公文、電子郵件、日記等等來構成內容。藉由這些在日常生活中出現應用文體，刻劃出背後的事件。比較文字與真實世界之間的異同，產生出趣味。比方同一場談判，從甲的日記是自己掌握全局，但從乙對上級的報告來說，又完全是另一回事。而看嚴肅的公文，其實是用來包裝「在沙漠中釣鮭魚」這樣瘋狂的計畫。而這個釣鮭魚的計畫再怎麼瘋狂，其荒謬程度也只是背後的利益分配與權謀鬥爭的冰山一角罷了。 但全書使用日記、電子郵件等等還是有局限性的。因為很多事情是不會被文字紀錄下來的。因此，作者只好讓書中的角色寫一些非常詳實的心情日記，寫一些寄不出去的信來補充人物的內心世界。這樣其實是有點遺憾的，因為難免會降低了書中偽文件的真實感。 不過使用文件紀錄這種文體來構成小說不是新鮮事。比方「鬱林湖失蹤紀事」也有約一半的篇幅是用偵訊調查報告的形式構成的。和「釣鮭魚」不同，「鬱林湖」用這種寫法的目的是要凸顯事實的不確定性。「鬱林湖」也描寫了一些政治生態，而它的主軸則是真實與謊言的界線。所以主角的魔術師與政客雙重身份也順理成章了。當世界充斥著巨大謊言，一些小謊話真的有那麼邪惡嗎？主角一生與謊言糾纏，最後終於逃脫了，從這個充滿謊言的世界中失蹤。但這個逃脫本身，似乎也是個謊言。 Hyperion 是科幻小說，雖然不是用應用文體構成的，但是書中以六個中篇故事組成，所以同樣的，可以從不同的觀點來說故事。 這六篇是六個聖徒為了打發旅程的無聊，講述各自的故事。可以拆開來看，每篇都自成一格，作者講故事講得很動人。但神奇的是六篇又相輔相成，合起來看後，就像把許多瞎子摸的象又組合在一起了。這六篇內容包含不同的科幻類型，神秘不可解的異星種族、高科技星際戰爭、地球末日詩篇、時光倒流的奇特科幻病、cyberpunk 類型的未來偵探、星際旅程有關的愛情浪漫傳奇。作者並不是在炫技，至少不完全是炫技。與「六個故事」「六個觀點」這個調性相呼應的，作者是要用不同面向來描述一個世界。有許多不同的科幻類型來描述未來，有些黑暗有些光明，有烏托邦有地獄，有些著重於網路虛擬世界，有些則著重於星際旅行。但未來到底是哪一種科幻類型所描述的？ Hyperion 提出一個浪漫的答案：「都是，看你從什麼角度去看」同一個世界中，有電腦駭客和虛擬世界，也有未來的星際戰士、遨遊星際的商旅。對有些人來說，生活是地獄，對另一些人來說，可能是天堂。 武俠小說的是世界其實也有點類似，電影臥虎藏龍在某個程度上，也是用類似的方法帶我們進入一個武俠世界。你可以從保鑣武夫的角度來看草莽的江湖，可以看到煉氣化神、鍊神還虛的修道劍客江湖，可以看到塞外盜賊刀的的江湖，可以看到朝廷官府的江湖。 在「釣鮭魚」裡面來說，科學家眼中毫無價值得計畫，也許在政治外交上有實質的意義。從商人眼裡來看，這些也許都無關，現實收益才是唯一需要考慮的。「鬱林湖」中，客觀的現實事實有時並不存在，有的只是個人眼中不同的真實。 不約而同的，三本小說都沒有非常明確的結局。「釣鮭魚」的結局還算明確，不過太跳脫而突兀，有種不真實的感覺。曾經看似極為關鍵的計畫與人物，到頭來其實也可有可無。「鬱林湖」留下一個撲朔迷離的結局，讓人自行解讀。Hyperion 還有續集，不過以第一本單獨來看，故事動人就好，結局到底如何，誰在乎呢？

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不用擔心誰吃狗

前陣子看完 Neil Gaiman 的美國眾神後，又接著看了他的「煙與鏡」。可能是由於翻譯的緣故，感覺沒有美國眾神那麼有趣。但裡面還是有不少有趣的故事。
最近的韓國狗肉事件，各種意見都有。用極端化法則來思考，你總是可以用能吃牛肉的理由來吃狗肉，用不能吃人肉的理由來反對吃狗肉。所以，太過一般的論述是無效的。
不過，我舉韓國狗肉事件的原因不是要講道理，只是要說煙與鏡裡面的一個故事。我現在手上沒書，不過故事基本上是這樣：

十年前的一天早上，所有動物都消失了。
人們開始恐慌。
愛因斯坦說：沒有蜜蜂，人類只能活四年。
更何況是所有動物都不見了呢。
沒關係，我們還有嬰兒。
嬰兒不說話也不太動。
他們沒有智慧和靈魂，和動物植物一樣。
嬰兒的肉又嫩又好吃，沒有人懷念動物。
嬰兒皮有彈性有保暖，做成的衣服真舒適。
愛因斯坦錯了，只要有嬰兒，人類活多久都不是問題。
不過問題是，今天早上，所有嬰兒都消失了。
怎麼辦？我們要吃什麼？穿什麼？
不用擔心，我們一定會想到辦法。
因為人類很聰明，跟動物和嬰兒不一樣。

煙與鏡中的另外一個故事，一個老旅館服務生說，過去是有神的時代，電影明星就像是神一樣，有獨特的氣質，你一看就會知道。但電視發明後，就沒有神了，只有電視裡面的小人。他也看到很多電視裡面的小人跑來著旅館，但和過去的明星完全不一樣。
我懷疑這是否就是美國眾神的靈感來源之一。有點像是 Video killed the radio star 的感覺。
美國眾神說的就是新世界沒有神。有一些老的神，但是因為不再受到人們的崇拜與信賴，逐漸凋零。有一些新的神崛起（網路、電視），但這些新的神只不過是將來的舊神（鐵路、電報）。美國這個地方，不適合神居住。
當有人喊著自己是新世界的神，或者新世界不需要神，我想到的是日劇生徒諸君裡面的 3DT 和「我們不需要老師」。生徒諸君裡面的二年三班學生，在被原本崇拜與信賴老師出賣背叛後，產生對老師以及大人徹底的仇恨與恐懼。所以其中的三人組成 3DT 這個團體，接受同學的委託，保護同學。「也只有我們能夠保護大家了」3DT 常常對彼此這樣說。即使在一年後，完全不一樣的熱血老師來了，他們也還是完全不信任。他們不斷重複：「我們不需要老師」。
在舊神不再受到信賴的新時代，新的神將自己的身份隱藏在人群中。
因為他們分不出來神與偽神的差別，只好自己當起神。但是如果你連神與偽神都分不出來，你又怎麼能夠當一個好的神？這就是問題所在。
人是無法變成神的，就像美國眾神的設定一樣，人與神是兩種不同的生物。
但是當人比當神要好。神要靠其他人的崇拜才能生存，而人不用。主角 Shadow 這樣說。
到了生徒諸君最後，他們還是說「我們不需要老師」。但意義已經完全不同了。之前他們因為認為所有的老師都是壞的，所以乾脆通通都不要。最後他們已經因為好老師而成長了，所以不再需要老師了。
所以結論是：

為何人類不吃狗？只因人是神的狗。
為何人類不吃狗？擔心神吃祂的狗。
雖然說是寵物狗，難保主人換胃口。
希望大家都變狗，不需要神他們吼。
倘若大家都是狗，不用擔心誰吃狗。
頂多就是狗咬狗，不要人牽自己走。

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千里眼系列、終巡者

最近看了松岡圭祐的千里眼系列中文版 1-6，還有盧基揚年科的巡者系列四部曲。
對於巡者系列的注意源自於改編的電影，以前也看過千里眼系列有關的電影「綠猴子」和「催眠」，但是當初並沒有特別注意到這個系列。
終巡者其實讓我有點失望，沒有前三本的感覺。個人認為第二本日巡者是這一套中最佳的。夜巡者和幽巡者差不多。其中也只有日巡者是盧基揚年科和別人合著的。因為日巡者相比之下，比較能從另外一面的角度來看事情。夜巡者和幽巡者其實也不太差，也有各自的特點。
但是之前的陰謀已經出盡，到了終巡者，魔王太弱了、謎題也太弱了。沒有太大的衝突感。其中唯一有趣的是亞洲行，兩種文化之間的衝突，這是終巡者三個部份中最強的一部分。失敗的是第三部份，這是三個部份最弱的，完全沒有驚喜感。也許我期待最後的大魔王是主角老婆或者女兒吧。
作者在來台時曾說過，也許會在書中加入台灣的場景，很可惜，這件事情沒有發生。
千里眼系列也類似。五六兩本有點弱掉了。之前我雖然看過電影，但完全沒想過要看這套。會看這個系列，完全是個偶然。去圖書館借書時，想要借的書沒有了，因為看到他寫的魔術系列，就順手也借了綠猴子來看。沒想到發現這套書挺有趣的。作者對於催眠和魔術顯然都真的有下過功夫。後來翻到作者簡介才發現有眼不識泰山，作者本身就是日本知名的催眠專家、臨床心理師。
雖然不知道他在魔術方面的造詣如何，但至少一些術語、技巧都描寫得不錯。不過翻譯就不是那麼一回事了，許多的魔術用語翻譯不是台灣慣用的詞。此外像是「拼圖」一詞，也應該是「益智遊戲」、「謎題」之誤。
前六本可分為恆星天球教篇(1)、梅菲思特之綠猴子篇(2,3)、Deva 冥想社篇(4)、北韓篇(5,6)。
北韓篇和前面的步調有點不同，主角岬美由紀在這篇中有點慌亂的感覺。其實從岬美由紀和巡者系列的安東某方面有點類似，都是光明界的叛逆份子，表面上對於自己的光明理念堅信不疑，但其實自己隱隱約約的知道，自己堅持的理念有些怪怪的地方，好像不大對。
北韓篇藉由岬美由紀對上李秀卿之間的衝突來凸顯這點。不過看著前幾篇中大展神威的女主角降格這麼快，實在讓人有點不舒適。
千里眼系列有一個特點，就是要對催眠有點了解，或者對於作者所提供的催眠觀念接受的人，才能了解謎題在哪裡。前幾本有趣的地方都在於魔王巧妙的利用了一些手法，利用催眠達到了「理論上不可能」用催眠辦到的事，這才是謎團。如果你照著 B 級片的邏輯認定催眠本來就像催眠秀那樣能讓人自以為是海狗，那麼你會根本看不出來謎團在哪裡。
第一集的洗腦是一例，綠猴子篇的氣功是一個經典。Deva 冥想社的謎底就有點乏味了。北韓篇主要是女主角的心魔，剛開始還有點趣味，後來就弱到無趣。
魔術系列的女主角里見沙希在接下來的「千里眼：魔術師少女」中出場了，不曉得魔術少女對上千里眼會產生什麼火花。也許該好好學學日文，把後面幾集千里眼看完吧。
另外，千里眼系列中常常提到的「自律訓練法」，是由德國的 Johannes Schultz 在 1932 年提出的，可以用來消除壓力。簡單的方法如下：
0 找個地方坐下或躺下，告訴自己現在在一個安全的地方
1 想像右手很重，然後很暖和，反覆三次
2 對於左手、右腳、左腳，做出 1 一樣的動作。
3 對於所有的手腳，做出 1 一樣的動作。
4 感覺腹部發熱，慢慢向外擴散
5 感覺心跳平靜而穩定
6 感覺太陽穴微微發熱
7 感覺臉部肌肉放鬆平和
8 感覺額頭涼涼的
9 感覺心態平靜且放鬆，記得這個感覺。
據說這個方法在日本比較有名。但也許就像是書中說得，1932 年是很久以前的事情了，現在大家都能方便的泡澡，用泡澡來紓解放鬆心情還比較快。

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日巡者

最近看了巡者系列的夜巡者、日巡者和幽巡者。結果發現，照書的說法看起來，我應該是屬於黑暗界的。
光明與黑暗
巡者系列的基本架構是象徵人類性善的光明界、夜巡者對抗象徵性惡的黑暗界、日巡者。另外還有幽界、大審判法庭等中立制衡的設定。
這樣看起來好像黑暗界很糟糕，不過呢，什麼是黑暗借的立場呢？黑暗界主張自由，套句日巡隊女巫阿莉莎的話：

「..每個人都想自由地生活，做他想做的事。...雖然世事無法盡如人願，但大家的企圖都一樣。自由只有在對立中才能產生...」

從黑暗界的觀點來看，光明界只是硬要把自己的價值觀強套在整個世界上，更加霸道。
書中對於善與惡有一個操作型定義：「善就是排除私慾，為了別人著想，惡就是只為自己著想」。光明超凡人的超凡能力是捨棄身上「為惡的能力」換來的。反之，黑暗超凡人則是事事為己，因為他們的能力是用「為善的能力」交換來的。是故，夜巡者言必稱「我們」，而日巡者則用「我」。

不過光明界的定義有個很大的問題存在，如果每個人都沒有私慾，那麼，你怎麼為了別人著想？
所以人們為了這個創造出虛幻的整體利益，比方國家利益、民族利益、社會道德、善良風俗。
如果你真的想要為別人好，但因為你是別人的別人，別人也會想要為了你好，所以繞了一圈，不是應該自己好才對嗎？這樣當然是誤謬的，因為別人的別不是只有你。好吧，那我們順著別人的別人的別人一直追下去，什麼時候才會停呢？一定停在惡人身上，因為善人都是為了別人，所以這個鍊子一定會停在惡人身上。
所以連的起來了嗎？為什麼國家利益、民族利益、社會道德、善良風俗最後總是變成保護少數既得利益者。竊國者侯呢。
反之黑暗界就自由坦蕩的多了，也比較像真正的人。哪個正常人講話會老是自稱我們？也許除了共產黨之外吧。事實上，光明界也是共產主義背後的推手。
不過不管是光明界還是黑暗界的超凡人，都捨棄了一部分的本性。我相信我們的本性中還是內建有群體意識的。

好不好看？
小說還挺好看的，其實有一點像是基地系列，不但超凡人的能力設定，基地系列也是從第一基地、第二基地的不同角度來看世界。裡面也都是從個人角色的觀點來參與各懷鬼胎的各派陰謀鬥爭。
但巡者系列的色調稍微灰暗一點，陰謀詭計也有自己的味道。
兩方的勢力，依照設定必然是勢均力敵的。當然由上面所說，黑暗界應該佔盡便宜才對。由於作者也不是笨蛋，他依照這個設定推下去，的確也提到黑暗界比光明界容易獲得能量和能力。
但事實上卻是黑暗界雖然理論上絕對勝過光明界，但是卻總是吃鱉。因為黑暗界的人無法為別人犧牲，所以依照定義無法有真愛，而我們絕對不要小看「愛」這個東西在幻想故事裡面的力量。

語錄
書裡面的一大特色是引用搖滾樂的歌詞，我引用其中一段黑暗界觀點的歌詞：

喂，天堂居民！
誰沒到過地獄？
未曾歷覽陰間，
怎能建構天堂！

還有黑暗國歌

我自由了！像天空的飛鳥。
我自由了！忘了為何恐懼。
我自由了！迎風而行。
我自由了！

以下是光明界對愛情的觀點：

「黑暗一方就是想從你人性的一面陷害你，從你的弱點和各種情緒中.....」
「莫非愛情也是弱點？」
「如果愛情是你的一部分，就會是能量；但如果你是愛情的一部分，這就是弱點了。」

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天觀雙俠

作者：鄭丰
得獎：全球華文新武俠小說大賽首獎
優點：有趣的金庸什錦歌。讀來舒服愉快。
缺點：老橋段未能超越金庸。前半情節不夠緊湊。
小結：愉快的金庸同人之夢。

這部小說可以說是四平八穩。全套四集，就很正規的給他起承轉和一本一腳印。讀完後給人的第一印象就是金庸大雜燴。雖然都得到大獎，但是和找死拳法是完全相反地作品。文字方面，找死不避諱 360度之類的現代用語，天觀則是金庸類標準的有古典味的白話武俠用語。找死取材生冷不忌，天觀則是金庸一派的正宗。
但是和找死一樣的是，比起積木是什麼材質，怎麼把積木組合起來似乎還是更重要一點。雖說是金庸大雜燴，但我覺得不如說是金庸什錦歌要來得恰當一點。作者能夠把許多金庸的有趣橋段、設定結合在一起，還是一件挺不簡單的事情。其實在金庸老橋段旁邊，作者本身也有不少自己的創意把整個故事結合在一起。
天觀其實在某種程度上來說，更像 fan fiction 或者同人小說。作者自己也說，自己是在完成一個過時的夢。許多讀金庸長大的讀者，應該會有一種做完一場好夢的舒服感。
當然缺點還是很多。第一個是，作者的功力大約只有金庸六成，而書中用了許多金庸的著名橋段，營造的感覺差金庸太多。比方破關娶親的部份，就是一個典型的例子。有一些好一點，有一些差一點，但大致上到了金庸六成。我個人覺得問題在於篇幅，作者企圖在四本書之內，塞進去金庸多部作品的經典情節，難免有點倉促。當然我們讀過金庸，所以可以回憶那種感覺，可以知道作者企圖表達哪些情感。雖然另一方面，又不免和原作做比較。但是沒讀過金庸的人，也許無法從天觀的橋段中感受到這作者想表達的東西。所以說，某方面這只能算是另類的同人，對於這樣一部獨立的作品來說，有點可惜。有辦法的話，希望作者能夠再改改，讓情情更長更豐富。
第二點，就是前兩部太平淡了。雖說起承轉合是王道，但是在轉之前，實在有點太歡樂了。除了同人外，似乎不應該讓作者過得太爽。個人是認為起和承裡面還要有自己的小起承轉合。這些小起承轉合裡面，也還要有自己的小小起承轉合。
其實故事剛開始的情節還挺有趣的，不過花了這麼多篇幅描寫的周含兒，居然變成路人，有點讓人傻眼。兩個主角在前面日子太爽了，路上走走可以碰到爸爸，打架的時候除了不小心踩空跌倒外，似乎沒碰到什麼危險。歡樂到讓人有點替壞人擔心是不行的。
還有一個小缺點是寫情的部份，調情高手有點不太有說服力。也許有人認為這是因為作者是女性的關係。不過我覺得裡面描寫一些武俠豪情的部份倒是過關的，而且有特色。我相信這部份算是容易修改得多的。
就跟找死一樣，其實金庸的橋段等等，其實都只是調味料，整本讀完才能感受到作者想表達的東西。作者想表達什麼呢？除了一個武俠同人夢之外，他在塑造人物。
說實話，裡面的人物其實並不是很有特色，雖然不像找死一樣都是塑膠人，但是要說什麼人物特別有特色，倒也是沒有。但是重點不在於裡面的人物有特色，而在於書裡面的故事建立了讀者與角色之間的感情。就像你房間裡的布偶一樣，你知道這隻鴨子喜歡那隻小熊，但是小熊比較喜歡青蛙。也許鴨熊蛙的三角戀不是那麼有特色，但是因為熟悉感，和你的感情建立了聯結。
最後的結局，作者故技重施的搬出神雕情節，但是恰到好處的引爆你與書中角色累積的聯繫。
這種聯繫，不用四本以上的篇幅是很難營造的。四本書累積的能量與時間，創造出一種剎那永恆之感。神鬼奇航也要三部電影的時間和一堆典故，才能在結尾創造出這種感覺。如果神鬼學天觀一樣，在前面加上男女主角平淡生活的前傳，後面的力量也許會更強，雖然這樣可能很難賣。
不過我想如果讀者沒有讀過金庸，也許沒辦法達到這種效果吧？雖然至少也應該會是一個愉快輕鬆的閱讀過程。

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找死拳法

作者：滄海未知生
得獎：第一屆溫世仁武俠小說大賞
優點：把幾個創意整合得很好，同時有古典感與現代感。
缺點：文字段落參雜，有點難讀。
小結：相當漂亮，如果能夠克服時空跳來跳去的寫法，算是讓人驚艷的作品。

這本小說給人的第一個印象當然是他的正寫逆寫手法；一本說，可以從兩個方向去翻，讀出故事的兩個面。不過，這個有點特別又不會太特別的手法，只是書中用到技法的冰山一角而已。
這本書給人的第二個印象，就是一堆惡搞的名字。事實上，惡搞不過就是一種用典故的趣味，其實裡面用到的典故不光光是「孤狗」之類的普通惡搞（通俗文化），裡面東拉西扯用到的知識可以說是一大堆。除了古典文學歷史方面的東西外（畢竟作者也唸了中文研究所），還有一些科學類的東西，如聯覺、類似自閉症的症狀等（畢竟作者唸過動物系）。所以整本書很有趣。
不過這些「典故」只是提供立即性的趣味，書裡面主要呈現的還是一套完整的架構。裡面的情節、設定也都某種程度上互相呼應。這才是這本書有趣的地方。
不過為了要表達出這樣的趣味，故事必須要有某些長度才能表達出來，為了怕讀者沒耐心讀完，作者才安排了許多典故，提供立即性的趣味，讓讀者能夠快樂的讀完。
正寫逆寫也是一樣的道理。光是讀完正寫，就可以先休息一下，然後繼續讀後半部。
當然作者本身不見得有這個意圖，很可能只是單純要玩 twist。但是我覺得不管有意無意，這是一個正確的設計選擇。
裡面許多的創意，也許對很多人來說不是那麼有創意。但我覺得這樣想就沒有見到真正漂亮的地方；沒有錯，那些惡搞、Twist 都不是什麼新鮮事情沒錯，但就像積木一樣，每一塊也許都不是那麼特別，但是拼在一起就可能是一件藝術品了。
為什麼像這樣特別明顯有創意的作品，反而比一般的作品更容易被某些人覺得老套(現在也許大家比較喜歡用老梗這個詞)呢？
其實讀者可以分成三類：
第一類：光是看積木就覺得有創意的。比方說書中的主軸找死拳法本身好了，可能有些人光是覺得這種打不還手的功夫就很有創意了。又
第二類：看得到一部份積木。比方找死拳法其實某方面還有點像是霹靂布袋戲裡面的血劍拒生郎。當然不完全一樣，不過既然書裡面有個霹靂小布，作者看過這個角色是很有可能的。其實金庸裡面就有類似的打不還手的功夫了。所以看過類似東西的人，就會覺得其實這個設定不是那麼有創意。又比方旁門又和火鳳的殘兵有點類似。
第二類讀者，因為只看得到一小部分積木，所以看不到積木是怎麼連的，所以他們會覺得其實不是那麼有創意，別人言過其實了。
第三類讀者：看到比較多的積木，所以多多少少看得到積木是怎麼連在一起的，所以雖然太陽底下無新鮮積木，但是積木堆一堆，有一定高度，跑道太陽上面了，那就新鮮了。
說完了優點，就要說說缺點。第一個缺點是情節跳躍。書裡面為了表達時間感，常常在兩個同時發生的場景中跳來跳去。我懷疑作者是先寫好兩段故事，然後拆開來放在一起。所以某一段的你/他，往往跟前一段不相關，剛開始讀起來還挺痛苦的，看到一些莫名其妙的代名詞，不知道再說誰。而其實除了兩段故事是發生在同時之外，每個小段其實常常沒有什麼特別呼應的地方。如果一定要這樣寫，加個 ＊ 之類的分隔符號吧。
第二個缺點，其實也不是什麼缺點，就是人物的內心描寫的不是很深入。特別是逆寫主角最後的內心戲，他的一些動機恐怕還不夠讓人信服。不過這個其實也還好，反正這個不是重點，沒有加到分就是了。
這是一部值得一看的傑作。

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不存在的女兒

這是一本小說，原名是 The memory's keeper's daughter。

先引他的簡介：

故事從一個大風雪的夜晚開始。醫生大衛親自為妻子諾拉接生，卻發現雙胞胎之一的女嬰患有唐氏症。為了不讓妻子面對新生女兒為心智障礙的悲劇，大衛以善意的謊言矇騙諾拉女兒已夭折，誰知這個決定從此讓整個家庭變了樣。
太太諾拉無法走出失去骨肉的陰影，開始酗酒、外遇，只為了麻木自己都說不清的失落，獨子保羅則得不斷和雙胞胎妹妹的幽靈糾纏，換取父母的一點注意。大衛滿心愧疚不能言說，於是一頭栽進攝影，到處拍攝女嬰、女孩、少女，彷彿要為遠方的女兒留下成長記錄。
但是當年在場的護士卡洛琳並沒有按照大衛要求將小女嬰送到安養機構。在開車離去的途中，這位暗戀大衛的護士決定獨自把女嬰養大。她搬到另一個城市，隱姓埋名靠各式各樣的兼差賺取生活費，用一己之力對抗不合理的教育體制，為女兒打造出一個溫暖有愛的家。
這兩個家庭形成了明暗的強烈對比，活著的保羅和「死去」的菲比；物質生活無虞唯獨不能坦誠以對的醫師，困苦艱辛但每一分秒都真誠勇敢的單親媽媽。多年以後，當卡洛琳與大衛重逢，她對他說：「你逃過了很多心痛，但你也錯過了無數的喜樂。」
保守秘密的人，被欺瞞的人，渴求父母關愛的孩子，因沒有子女而感到虛空難受的父母，漂泊流浪的人，居住定所的人，書中每個人跟命運掙扎奮鬥著，用力背起人生苦難重擔……

簡介差不多就說出了故事的內容。這本小說能夠傳達出作者想要傳達想要傳答出的強烈情感。詳細的情形只能去閱讀這本書了。還是老話，如果作者想要傳達的東西，能夠被我用更短的幾個字寫出來，那麼這本書也沒有必要去讀了。書中作者用一些日常生活的片段，牽連出角色心中多年累積的矛盾與情感。
事實上呢，不但是故事，連一般正常看完這本書「標準」會有的感想，上面的簡介也寫得很清楚了。
所以我要表達是另外一方面的感想，雖然也許不是本書作者想傳達的重點。這個點其實在這本書裡面有重要的地位，至少對書裡面人來說，是很重要的。那就是什麼決定才是對、什麼是錯的，誰要負責。
裡面大致上的定調是大衛做了錯誤的決定，隱瞞真相，要送小孩到安養院，因為大衛一個錯誤的決定，造成了之後的悲劇。不過作者算是很有同理心的安排了大衛的成長背景，給了他一個做錯事的理由。
大衛的確對自己的選擇有所悔恨，但沒有勇氣去做另外的選擇。平心而論，其實責任並不完全是在大衛身上。護士卡洛琳沒有義務要聽從大衛的指示將小孩送走，她大可拒絕大衛的要求，但是她沒有。她可以告訴大衛的妻子諾拉真相，但她沒有。所以，她沒有立場責怪大衛送走小孩並且隱瞞的決定，因為她並不必然要成為幫凶。她如果認為某件事情是錯的，那她應該要去做對的事。當然她本來也想送回，但因為一些因素她還是做出了帶走小孩的決定，不管怎麼樣，終究，她還是做出了帶走小孩的選擇。再來，嚴格來說，事情的走向，其實並非往大衛決定的方向走，因為大衛的選擇是把小孩送到安養院，一個他知道、而且原本有認識的人的安養院。卡洛琳自己做出判斷，將小孩子帶走自己養。所以就定義上來說，這個決定應該算在卡洛琳的頭上，而非大衛。
原本放在安養院，大衛如果想的話，隨時有機會可以去看，可以很容易的去看，甚至看到療養院很糟的情形下，隨時有機會反悔。結果卡洛琳不但把小孩帶走，而且還不留下地址。
不過卡洛琳沒有任何反省或者悔恨，連被帶走小孩的大衛家人們，也在第一時間認為她是善心而正確的。
至於太太諾拉，當年她完全被蒙在鼓裡，所以當然沒有責任。但是後來她雖然不斷外遇，卻還是沒有受到太多自我良心的譴責，因為她說大衛心理有一座牆，難以讓人接近。
當然因為心靈空虛，向外尋求性愛慰藉這件事情是否合乎邏輯，不重要，因為這些都是為了故事衝突做的安排設計。只是就結果而論，似乎變成會自我反省悔恨的人，就比較該死一點。反正既然連你自己都認為自己錯了，那我們把所有的錯都怪在你身上就行了。
所以大衛沒有去怪他的妹妹早死。雖然羞愧，但也不怪他小時候家裏沒錢。反觀卡洛琳自己決定帶走小孩，卻怪大衛想把小孩送去安養院。諾拉外遇也怪大衛。
其實這類情節還挺常見的，像是美食偵探二有一集金田一沒有見義勇為，幫助被欺負的同學，所以他的小女朋友覺得他很懦弱，看不起他，卻沒想到自己不也一樣有機會見義勇為而不為？更何況金田一比他的小女朋友還要矮小。但可想而知，後來當然是金田一改過向善，見義勇為，雖然被揍了一頓（贏得美人心）。
我想這是個很難突破的盲點吧。每個人無可避免的用自己的主觀來判斷對錯和責任。
這世界上的事情，就是這樣吧，是怎樣就是怎樣，就這樣發生了。

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20世紀少年, Always 幸福的三丁目, 台灣西方文明初體驗

20世紀少年這部浦澤直樹(怪物、危險調查員、Pluto)的作品，閱讀起來會讓人臉紅心跳。臉紅是因為覺得怎麼會有人能夠作出這麼神妙的作品，心跳是因為被情節吸引下去，想要趕快往後翻，看看會怎麼發展。

當然浦澤直樹本身的風格就相當的迷人，撒著著淡淡的詭異懸疑香料，並且用濃郁的文化背景來調味，但讓人臉紅心跳的東西不是這個。而是他的手法巧妙的結合了主題。
故事的主題是一群長大之後的小朋友，發現童年大家幻想畫出的機械人大戰壞人的圖畫書的內容，居然一一實現，變成了預言一樣。這些事情的背後，似乎是一個叫做「朋友」的人在主導著。隨著預言一一的實現，這樣事情就大條了，因為圖畫書的內容中，畫著世界末日的來臨，而且時間就快要到了。世界末日真的會來臨嗎？
配合這樣的一個主題，浦澤巧妙的施展了許多手法來達到科幻、魔幻、後設的效果，但是並不用真正的太偏離寫實風格。以後設這件事情來說，由於故事基本上是依照小時候畫的漫畫來進行，所以可以描述小時候是怎麼畫出這些故事的，做出一些自我嘲諷，這樣就有了一點後設的趣味。同時藉由圖畫故事與後來發生的真實事件之間的落差，產生了創作與背後事實互相對比的效果，這也是後設手法常見的手法。況且所謂的真實，其實是依照幻想創造出來的，這更有著耐人尋味的效果。最近的電影 23 可能也會有點類似的味道。
同樣的道理，也用在科幻和魔幻上，幻想中的科技與後來實際造出的科技，特異功能和背後的謎底，都圍繞著這個主題。貫穿這三點的一個共通點就是時間跳躍。時空斷裂是後設創作的一個常見的手法，也是科幻和魔幻的常見主題。漫畫中並沒有真正的時間跳躍，但是藉由回憶、倒敘等等手法，達到時間旅行的效果（比方說埋下一個東西，多年以後挖出來）。除了回憶之外，書中還藉由儀器創造出來的虛擬食境來達到回到過去的效果。
簡而言之，作者想辦法在不開外掛的情形下，達到了科幻、魔幻、後設的效果。有點像是我在大唐讀書心得中提過的，黃易在書中製造電玩感還有小人物做大事的技巧。但是 20世紀少年的手法顯然更加繁複讓人眼花撩亂。時間旅行一項是讓人期待的題材，但是要玩得切題巧妙並不容易，電影蝴蝶效應是一個有趣而成功的作品，因為他手法巧妙切題，描述著一個精彩動人的故事。
20世紀少年也是一樣。但更像電影 Memento 一點，因為巧妙之處在於不用開外掛就能玩時間旅行，也一樣的精彩之處在於故事懸疑性，動人之處在於懷舊和共通的情感。看來時間斷裂是製造情感與懸疑的好手法。
他的懸疑部份，有點像是日劇 Xenos 的感覺。Xenos 也是講小時的朋友長大以及過去封閉的記憶，不過 Xenos 沒有用到太多時間斷裂這個手法，比較多的是空間跳躍和情色血腥來達到目的。可能原案也是有許多時間跳躍的打算，不過可能因為時間等等技術上的問題，沒有採用。
依據 wikipedia 的說法，浦澤畫 20 世紀的時候，受到了 Stephen King 的 It 和 The Stand 這兩個故事的啟發。這樣讓這個小時預言成真的題材有脈絡可循了，稍稍紓解了臉紅的症狀。創意不過是錯誤的複製，從舊有的創作常常會激發新創作的靈感，幾個人的創意疊加在一起，變成一個了不起的創作。像是一些簡單的民間故事，口耳相傳添油加醋之後，最後可能會變成豐富動人的小說。這樣的解釋可以令人稍稍釋懷一點。
動人的部份，又和日本電影 Always 幸福的三丁目這樣的懷舊和共通情感類似（和堤真一的另外一部漫畫改編電影 Fly Daddy Fly 一樣是在飛機上看的）。
Always 簡單而平實的敘述著戰後日本人的共通生活經驗，有點類似以前台灣的連續劇愛(有康安的那個)。劇中以東京鐵塔來象徵大家的共同經驗。20世紀少年則用萬國博覽會（還有搖滾樂等等的通俗典故）。Always 也是漫畫改編的，而20世紀少年也將會有真人電影。
Always 裡有許多知名演員如小雪、崛北真希、吉岡秀隆、堤真一、藥師丸博子。雖然我們不是日本人，也是能夠感受到那股懷念舊時大家一同努力的美好感覺。
除了建築物之外，歌曲也是共同記憶的表徵。20世紀少年也很努力的表現出這一點。西洋歌曲、演歌、校園民歌可能都是會帶給某一群人一些共同的記憶。這個大概會帶給電視世代一些回憶和共鳴吧。
前一陣子看了陳柔縉的台灣西方文明初體驗和囍事台灣這兩本書，裡面介紹了一些有關台灣過去的一些小事的由來，邊看邊想像著過去人們生活的樣貌，感覺也挺有意思的，有著搭上時光機的感覺。
不過這類的時光旅行都有著不可避免的偏差，比方說書上說的日本官員批評日治前台灣的火車鐵路很差，有些地方上坡，還要人推，是二流火車鐵路。從前課本上只提到劉銘傳等等開路的功績，沒有詳細說明到底開出的路是怎麼樣的路。而一般的印象也是日本時代的火車鐵路做得挺不錯的，所以我那時腦海構成的印象就是想必日本治台之後，火車情況就好很多了。沒想到前一陣子在公視的模擬劇中，提到國民政府接收後，那些士兵橫行霸道的情況。裡面引述著一個火車駕駛的說法，說火車爬坡無法動的時候，大家都下去幫忙推車，就該名士兵還坐在車上不動。就這件事情來說，顯然在日治之後火車還是會有爬不了坡的時候。
這和圍繞著 20 世紀少年的紀錄與事實之間的差異性又不謀而合。回憶往往會美化或扭曲記憶，他不見得會帶你到過去，有時會帶你到一個幻境。
事實上，科學家也告訴我們，多回憶除了避免老人痴呆症以外，其實回憶和看見未來其實是相同的能力，都是智慧的本質。

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Ender's Game

除了基本的想的速度快、知識豐富外，像Ender在智慧方面和一般人最大的差異在於他能從不同角度看事情。也因此他能夠從對手的觀點來看問題。
故事裡面，上述概念巧妙地與科幻點結合。在無重力的太空中戰鬥，一般人限於對於地心引力的概念，有固有的上下概念，而Ender則可以用各種不同的方式來檢討自己，用新的方式來定義方向。
同樣的，在模擬太空戰鬥的"battle room"遊戲中，他也可以用不同的觀點來看規則。

天才的創意是遵守規則，但不受限於規則。
凡人的創意是不遵守規則，而受限於規則。

另一個科幻道具則是外星人，自然，也巧妙的利用了這個道具然闡述從不同觀點看問題的主題。上述只是這本書許多有趣主題中的一個。

後來補充:

上面是寫給自己看的心得之一，其中關規則與創意的想法，是我國中時候領悟到的，而且那段時間還挺相信而且看重這個想法。後來看到書裡面的故事和這個想法呼應，所以把他寫成了這兩句句子。

後來看到東大特訓班，也看到類似的句子:「遵守規定的人才是有獨創性有個性的人。」，「能遵守規則的不一定是笨的、沒創意的人，相反的世界上的新學理、新學問還得熟知過往的知識基礎，深知過往前人所得出的規則而予以突破之的大師，恰好就是最熟知規則的人。」

這句話，用我小時候喜歡玩的象棋來解釋就很簡單了，我們常常會看到一有人神妙的一手殺棋，吃掉對方的老將，這幾手棋之所以神妙，創意無限，先決條件就在於他們遵守規定，要不然，不照棋規飛象過河什麼的，想吃王還不容易嗎?

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哈利波特 X-Men 倚天屠龍記 和種族主義

自從二次大戰希特勒沒能統治世界，設定壞人最簡單的方式就是設定他成希特勒。比方在哈力波特和X-Men裡面，大大小小的種族主義者構成了大大小小的壞人。皆下來是比較哈力波特（主要是第五集)與X-Men（主要是X-Men evolution)

佛地魔跟萬磁王，麻瓜和純種巫師，就像人類和變種人。變種人結婚有時也會生下爆竹，普通人的小孩有時也會是麻種。
小一點的壞人像是哈力波特的阿姨一家，就是小一點的希特勒。壞人出來了，好人就設定成壞人的反面就行了。
鄧不利多就是X教授，哈力和獨眼龍分別是他們的寶貝。
像X-men evolution中的魔形女當上比佛利高校的校長一樣，hp5 的霍格華茲中來了一個暗不拉幾(Umbridge)。
當然馬份及他的同伴們也像變種人兄弟會一樣成了女主人的禁衛軍。對抗哈力及他的同伴組成的D-men。然後哈力也像獨眼龍一樣帶著他們練功。當然不用提兩個人都戴眼鏡，父母雙亡，常常莫名其妙的被大魔頭當成重要的人物。感情上的對象相當明確（不管對誰而言都很明確），卻不敢開口。而且對方的前男友都是校內的風雲人物。

妙麗和琴葛雷一樣比較理智，當主角打算莽撞行事的時候，不像藍魔鬼或榮恩只會附和。不過妙麗還身兼了 shadowcat 與藍魔鬼榮恩鬥嘴的任務。羅剎的怪胎女角色由luna扮演。
天狼星有點金剛狼的影子，hagrid則是beast。
衛斯理雙胞胎搗蛋的角色，主要由變種人兄弟會擔任外加 jubilee。
同樣的"prof D"被官方懷疑在學校訓練他的軍隊，也同樣的遭遇了官方的攻擊。
X-men美其名是維護人類與變種人之間的和平，不過說穿了還是訓練來對付萬磁王的。D-men則比較誠實一點。
當獨眼龍發現Prof X隱瞞了魔形女是比佛利高中的校長， Prof X和Prof D處裡方式和隱藏的原因類似。
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是巧合？

倚天屠龍記講的也是一樣的，裡面分的是正教與邪教，漢人與外族。

張無忌的父母分別是正教與邪教，小時父母雙亡，成了孤兒。
哈力的父母分別是巫師與麻種，小時父母雙亡，成了孤兒。

張無忌因為父母為兩個不同的陣營，遭受欺凌。
哈力因為母親成為巫師並與巫師結婚，遭到阿姨一家虐待。

張無忌拜父親的義兄金毛獅王謝遜為義父，感情深厚，視如自己的父親。
哈利拜父親的死黨天狼星為教父，感情深厚，視為自己的父親。

謝遜因為屠龍刀以及早年犯下的血案（有苦衷的），成為萬教追緝的目標。
天狼星因為逃獄以及早年犯下的血案（有苦衷的），成為各方追緝的目標。

父親張翠山當年是年輕一輩中傑出的高手。
父親詹姆士當年是年輕一輩中傑出的巫師。

父親的師父張三豐是武林公認的第一高手，武當派掌門，在張無忌父母死後照顧張無忌，並把他帶入武當派。
父親的老師鄧不利多是公認最強的巫師，霍華格茲的校長，在哈力父母死後暗中照顧哈力，並帶他入霍華格茲。

反派圓真、滅絕師太仇視明教。張無忌努力化解正邪之分。
反派佛地魔黨羽仇視麻瓜及其同路人。哈力和他的朋友努力化解。

同派宋青書視張無忌為死對頭。
同學馬份視哈力為死對頭。

父親的師兄早年被壞人折磨成為廢人。
同學的父母早年被壞人折磨成為廢人。
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哈力波特這集進入了青春期，出現了很多缺點，基本上是有其父必有其子。他看的出父親的缺點，卻在同一頁馬上犯下本質上幾乎一模一樣的錯誤。伏筆？要看後面的續集。不過雖然一定有讀者會抱怨這集中主角自大傲慢無禮，但以他的年紀和遭遇來說，他的反應方式是可以體會的。彼得派克剛開始也是一樣，看看他會不會變成蜘蛛人吧。

另外，諷刺的是，雖然書中主題在批判那些血統/種族主義者，但書中壞人的小孩是壞人，好人的小孩是好人？
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早個五十年，這本書在台灣搞不好會變成禁書。
書中的鄧校長等一派麻瓜同路人為執政黨的政敵，鄧校長及哈力兩人宣稱 he-who-must-not-be-named將會打過來，是的，就是那個大家都知道他的正式名字，但喜歡用一堆稀奇古怪名稱去稱呼他的那個萬惡敵人。由於認為這些麻瓜同路人唱衰巫師世界企圖藉機牟取政權，執政黨採取利用媒體醜化鄧派為方式，企圖控制民意。雖然鄧派老的老，小的小，死爸爸的死爸爸，沒子孫的沒子孫，很難用搞不倫、喝花酒、兒子沒當兵，爸爸佔用公家宿舍或收賄等正常方式抹黑，但藉由媒體塑造老鄧年老失智，小哈調皮搗蛋的形象也達到了效果。除此之外，還干預司法，企圖藉由不公平審判使小哈入獄。對於老鄧仍保有的職權，則藉由大規模修法架空其職位的權力。
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: 自從二次大戰希特勒沒能統治世界，設定壞人最簡單的方式
: 就是設定他成希特勒。
: 比方在哈力波特和X-Men裡面，大大小小的種族主義者構成了
: 大大小小的壞人。
: 哈力波特這集進入了青春期，出現了很多缺點，基本上是
: 有其父必有其子。他看的出父親的缺點，卻在同一頁馬上
: 犯下本質上幾乎一模一樣的錯誤。伏筆？要看後面的續集
雖然說這本書是童話，壞人很明顯，但是用這種書來教育小孩種族主義或者更廣泛的歧視/仇恨是錯的，是可以的。
只是就像哈力波特一樣，小孩們可以很容易的在書裡面分出好人壞人，但同樣的，書一放下就會犯下相似錯誤。
巫師和麻瓜，正常人和變種，本省人和外省人，回教世界和美國，中國和美國/日本/台灣。
A恨B的原因永遠是「B先恨我的」，從馬份的觀點是哈力波特自己選擇要和衛斯理這種麻瓜同路人混在一起，我當然要恨他。哈力則是看不慣馬份像他表哥欺負他一樣欺負榮恩。
Prof X要制止萬磁王的原因是因為他要破壞種族和諧，萬磁王要消滅普通人的原因是因為普通人仇恨變種人。普通人仇恨變種人的原因是因為他們破壞了社會的秩序。
接下來要提到漫畫小說 Earth X，內容是講到本省人和外省人有一天都變成了(進化的)新台灣人的故事....應該是當世界上所有人都成了變種人的故事，世界就會和平了嗎？

父母雙亡的彼得派克，就像所有其他失去雙親的小孩一樣，往往會認為這是自己的錯，在如同養父的賓叔死時，他再一次接受這樣的打擊，仍然把責任怪在自己身上，但是由於賓叔的遺言，他雖然本質上並沒有覺悟，但成長了，從原來的受不了壓力而自暴自棄，開始正面挑戰他自認的責任。
"With Great Power Comes Great Responsibility"
但是，在這個每個人都擁有超能力的世界，他那一點小小的蜘蛛能力實在算不上什麼，失去了除暴安良這個麻醉劑之後，無法再繼續用正面的態度面對挑戰，以往面對強大敵人以及極差狀況時仍不失幽默感的蜘蛛人，在失去了保護的對象，再度自暴自棄，成了一個肥胖的中年人。

獨眼龍(cyclops) scott summer，第一個以及最後一個X-men 隊員，仍然不忘已故X教授的教誨，自稱S先生，開始訓練新的X-Men，不比當年X教授年輕的S先生，仍像十八歲時的他一樣，強調團隊精神，告訴他的學生們信任的隊友，軟弱並不是你的敵人。但是在這個全世界都已經是變種人的世界中，Prof X為了於達成變種人與人類之間和平而成立的X-Men還有存在的必要嗎？
終有一天他會發現，X-Men並不是為了維護種族和平而存在，而是為了消滅像萬磁王一樣「邪惡」的變種人而存在的。就像萬磁王要消滅邪惡而無知的普通人一樣。所以他們不但沒有失去存在的意義，反而有了更多可能的敵人。
至於萬磁王，失去了生活的目標，沒有太多他的消息，不過據說他在一個鋼鐵建造的城市中成了癩蝦蟆的管家。

美國隊長原本是一個瘦弱的普通人，但是由於軍方注射禁藥，他成了二次大戰時的超級英雄。但在背後他其實飽受禁藥的危害，生命垂危。在一次事件後，冰封在某處，直到後來才被解凍並且治療。
由於他原本只是一個普通人，也或許因為他飽受他超級力量的迫害，所以，他的信念是民主、平等以及自由，每個人生而平等，應該享受一樣的權力，沒有人應該是其他的人主人。在二次大戰後他已經成為了美國精神的代表。
然而在這個變種人的世界中，他成了一個過時的人物了，不只是因為他成了一個禿頭的老人，而且這個世界上再也沒有什麼生而平等的事情了，每個變種人都是完全不一樣的，都有不同的能
力、外表甚至需求。這也許不是新聞，但至少在這個世界中，差異大到讓美國隊長也不能假裝沒看到了，他的信念動搖了，熱情不再，但他的底線在哪裡？如果有人生下來就是這個世界
的領袖，以奴役其他人為目的呢？

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大唐讀書心得

(1)
以我目前六十分之三十七的進度來看，比我熟悉《大唐雙龍傳》的人，已經不光是大有人在而已，不過這部小說，倒是蠻有意思的，在我不想重複自己以前逼八一文章的情形下，讀書報告是個不錯的選擇。

到目前為止，我對這本書的評價是相當不錯的，而且就前面二十冊來說，就像書中主角不斷進步一樣，本書內容頗有越寫越好的感覺，所以看到 第一冊覺得平平的人，不妨耐著性子讀下去，將會漸入佳境。不過說到越寫越好這點，倒是一個奇特的現象，因為前面所說的越寫越好，指的主要是寫作技巧這部 分，如果說作者黃易是一個剛出道的新銳作家，這是相當正常的現象，偏偏在寫這本書的時候，黃易早已是相當知名的暢銷作家了，他的其它武俠小說《覆雨翻 雲》、《破碎虛空》、《尋秦記》等更是大家耳熟能詳的作品。當然黃易並不以文筆優美見長，但這本書的前幾冊，修辭及敘事手法之粗劣，即使放在一般網路武俠 作品當中（網路武俠有不少是處女作），也只能算是中等水平。舉個例子來說：
「徐子陵苦惱道：『問題是我們不知敵人甚麼時候來，若過早取血，早凝結成硬塊，倘墮海時浮出一塊塊硬的雞血，豈非笑甩別人的大牙嗎﹖』
「寇仲道：『我們可把雞弄暈，這是我們偷雞輩的拿手把戲，偷回來後塞在床底，若敵人還沒有來，便再換另兩隻雞，此法必行。』」
這段情節是描述寇徐兩人準備假死，所以想用雞血代替人血來騙人。但這段對話顯然頗為矛盾，既然把雞弄暈是寇徐這兩個偷雞輩的拿手好戲， 徐子陵只要有中等智慧，就不會問出這樣一個蠢問題，何況徐子陵還是天縱英明之輩。作者的意圖顯然是想表達因為他們兩個是偷雞摸狗之輩，所以有能力把雞弄暈 是很合理的，卻產生了徐子陵笨頭笨腦的副作用。這一個例子，不算是什麼太大的問題，不過以職業小說家的水準，自然有能力改一改對話，把寇仲說的前兩句話放 到旁白中，避開這個問題。但對業餘小說作者來說，無法掌握角色，弄出彆扭的對白，算是一個通病，而像這樣的突兀的對白，在前幾冊之中，屢見不鮮，所以讀來 頗讓人有業餘作品的感覺。
這裡，為了避免產生誤會，再說明一次，接下來的可能還會提到不少本書的缺點，但整體來說，我對這本書的評價很高，拿當代盟主金庸相比亦不遑多讓，在許多方面甚至另創新高。

(2)
根據杜四的說法，前面那個缺點是因為當時黃易一個月要趕三本小說所造成的，雖然我覺得這種基本功應該是職業小說家的本能了，但是一個月趕三本小說的份量，實在很大，許多人可能一個月還不見得看得完份量這麼多的東西，在這種狀況下犯下任何錯誤都是可以理解的。
另外一個特色，就是這本小說的重複性很高，這樣講當然很模糊而抽象，舉個例子，關於聽足音的部分，寇徐兩人發現來人的足音時，不禁駭 然，因為那個人已經在十丈之內了，能在十丈之內才被他們發現的，必定是某某級數以上的高手。形容妓女，用了好幾次「青春煥發、毫無殘花敗柳的氣象」。寇仲 每次看到楚楚，必定想起丟雪球的情景。這類例子不勝枚舉。但比較重要的兩個例子，是美女和練功。美女的部分，一開始登場的傅君婥就已經是光看下額就能確定 是罕見美女的特級美女了，光是這點，就必須要用很大的想像力才能想像出來了，可惜後來美女的上限不斷翻新，像傅君婥的美女，至少在本書中絕不罕見，還不乏 超越這個等級的超級無敵特級美女出現。一開始就把想像利用完的人，後面會很辛苦。更何況這些美女還不乏武功高強之士，這實在是不太合理、也不太有必要的事 情。一個合理的解釋是，黃易是想要隱喻兩位主角年輕力壯、賀爾蒙過剩的情形。至於練功部分，就更是重頭戲了，兩位主角不斷遇到奇遇，作者給了他們好幾次十 多天的空閒時間，每次都讓他們奠定成為一代武學宗師的基礎，雖然可能連主角本身都不知道這些過程對他們的影響，但我們可以很清楚的發現這點，因為作者總是 很清楚的提醒我們，他們這個機緣有多難得、多重要。這一點看起來有點像是缺點，但其實，這也正是《大唐》優點的關鍵部分：現代感。
(3)
練功和現代感何干？先提一點，以前有一個看法認為，新派之所以新，一方面是由於取法西洋技巧，像古龍就是代表，另一方面就是電影感，有電影的分 鏡感覺。《大唐》的特色之一，就是在兩主角間切換場景，切換的頻率相當頻繁，當然，這也還好是雙龍傳，如果是《邁阿密七小龍》，這種寫法就會讓人頭昏。
但《大唐》超越這個地方的是：電玩感。以楊公寶藏來說，開了一個主開關之後，其它的密門才有可能被打開。這一點，就有點像是玩角色扮 演遊戲，有的時候某些步驟沒有做，先到了後面的場景，結果裡面的電腦人，只會說些莫名其妙不痛不癢的話，直到你解開前面的謎題，這些人才會像是活過來一 樣，做些有意義的事。當然，有的時候真的是有些門必須先啟動一些其它地方的機關才有可能被打開。
至於練功方面就更神似了，除了寇徐兩個主要的角色是基本班底外，常常會有一些其它的角色加入，比方說段玉成等四個手下、跋封寒、侯希 白等等，黃易常常提到的一個名詞「級數」，就是角色扮演遊戲中等級的另外一個說法而已，以戰養戰，正是標準賺取經驗值的方式。一個典型的例子是拔封寒和他 們結伴而行的那一段。黃易藉由拔封寒的口中，闡述和級數高的怪物打，經驗值賺得比較快的道理。而跋封寒原本是其它陣營的人物，在某些理由下，加入了寇徐的 隊伍，依照慣例，這一段時間他的經驗值就會和寇徐等人同步成長，寇徐兩人也較容易追上他的等級。他們互相修練的方式，一個主要的方式，就是互相對打，來增 加等級。這一點至少在某些遊戲中，如《皇家棋士團》，也有類似的功能。最神似的地方，莫過於升級時明顯的訊息了，大凡角色扮演遊戲，角色升級時，多少都會 來個明顯的訊息告訴你，而這時最有意思的事，莫過於看看角色的能力增強多少，打以前難打的怪物，現在是不是變得比較輕鬆了，或者來試試新得到魔法效力如 何。《大唐》中，這些特色都找的到，以一般小說的看法來說，黃易在每段練功後，寫他們什麼「在武道追求上又跨出了一大步」之類的話，無疑是有點畫蛇添足， 但如果想成他在提醒我們角色升級了，就相當的合理了。況且每次升級之後，總是有一些情節，不厭其煩的告訴我們，如果不是他們之前某某奇遇、某某修練，現在 一定怎樣怎樣慘了，而他們剛領悟出來的訣竅，一定不用多久就能派上用場，只要用角色扮演遊戲的角度來想，一切都是合理的。
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再說敵人的等級好了，雖然說他們兩人不斷升級，但相對的，敵人也不斷升級，一個明顯的例子，可達志和跋封寒兩個齊名的人物，級數卻相差了一點， 拔封寒隨著寇徐兩人升級的那一段時間，已經被稱為是難能可貴的奇遇了，還外加和氏璧來幫忙，沒想到在他們大幅升級之後，原本和拔封寒齊名的人，居然還是和 寇徐同一等級，難道說他也有碰到什麼同等級的奇遇？那這樣奇遇也不太奇了，如果說沒碰上什麼奇遇，寇徐兩人練武晚了一點，也就算了，拔封寒知道自己碰了那 麼多奇遇也不過如此，大概會羞愧而死。但這在遊戲中倒是很正常的，一個敵人角色出場兩次，會依需要而調整等級是很正常的，畢竟遊戲難度還是要控制的。
至於戰爭場面，什麼糧草、金錢什麼的，大致上也可以看成三國志那類的遊戲，至於神似度就沒有那麼誇張了，不過看某些戰爭的場面，倒是頗有看電玩雜誌上面玩家寫的電玩故事的感覺，也就是，很像在描寫遊戲時的想像世界。
另外一點，就是任務的明確性，這一點，在遊戲裡面很重要，如果目標不明確，遊戲就變得不太好玩了，何況即便有明確的目標，像我這樣程度 的玩家，仍常常在遊戲中迷失方向。比較起來，一般小說中對於任務的指示就沒有遊戲中那麼明確了，但大唐從運鹽開始，故事的每一個步驟任務指示都很明確，我 們可以清楚的察覺到下一步寇徐兩人要完成什麼目標，而且在目標完成時，又會清楚的得到下一步要做什麼的指示，這些任務中，有大任務如刺殺任少名、楊公寶 藏、運鹽、一些戰爭等等，也有打打小流氓保護百姓的小任務調劑。在加上主角長期被追殺，敵人三不五時的冒出來找麻煩，雖然不是很難應付，但是很討厭，在和 角色扮演遊戲中採地雷一樣冒出的敵人，頗為神似。
所以說，電玩感可以說是《大唐》的特色之一。可以說，《大唐》不需要多大的更動，就能改編成為遊戲。
(5)
在來就是和《鹿鼎記》的比較，這算是《大唐》成功的另外一點。《鹿鼎記》被視為金庸成就最高的小說之一，如果能從這個做基礎改良成新的作品，是 一個不錯的構想。《鹿鼎記》的特點之一是和歷史巧妙的結合，市井之輩韋小寶因緣巧合親身參與並且影響各項歷史事件，讀來頗有一快人心之感。這種小人物做大 事的基調，正是《鹿鼎記》成功的一大原因。但是，韋小寶武功之爛，對於讀武俠小說的人來說，無疑是一種遺憾，黃易在《大唐》中，保留了《鹿鼎記》的特點， 但讓兩個主角身懷絕技。這一點，其實是相當困難的，如果主角是武林高手，即使參與事件，也沒有市井小民影響歷史的樂趣。
一開始，兩個主角的確是市井小民，而且沒有武功，武功是後來逐步變強的，但是呢，黃易又設定兩人的功夫來自長生訣，功夫怪異，把許多 他們影響歷史事件有關的技術問題解決掉。這樣，就達成了這個效果。但是慢慢的，他們武功總是會進步，沒有幾集，趣味就消失了，怎麼辦？黃易的解法是，由於 他們無師自通，所以不知道自己武功已經不錯了，在心態上，仍然自以為是小混混，這樣又撐了幾集。但紙包不住火，慢慢的，連他們自己都知道自己武功高強，所 以呢，黃易又把場景的等級調高，讓他們的武功相對來說，算是不高。但很快的，他們武功已經成了一流高手了，又成了全國性的知名人物，這時，人皮面具、易容 術就成了黃易的解決方案了，這樣，戴上人皮面具的寇徐兩人，還是能製造一些小人物立大功的趣味。不過，至此已經走入末路了，兩人已經成為有頭有臉的人物， 即使戴上面具，此間趣味已大不相同了。
(6)
愛情也在《大唐》中佔了相當不少的篇幅，但當然，畢竟不是大唐愛情故事，所以，一則不是故事中最重要的情節，二則要求的標準也不能太高。
先指出一個重複發生的情節：美女某某一出現，立即吸引了在場眾男士的目光，甚至紛紛大獻殷勤，唯獨主角因為某些原因，沒有這樣做，保持平常心，反而令美女產生好奇，進而產生好感。
這樣的情節，不僅在《大唐》中出現了幾次，破碎虛空中至少也有一次，在黃易的一些科幻作品中，也有過。當然主角能保有平常心的原因很 多，比方說他的科幻作品中，主角是情場超級老手，早就看慣了，不會大驚小怪，傳鷹有超人一等的修為，徐子陵是因為練功而淡薄男女之情，寇仲看到美女聯想到 失戀，心情就不好。不論理由是什麼，最後總能引起美女芳心大動。可以想見的，這大概就是黃易的戀愛觀了，這種情節相當有點中國古典小說的影子。
另外一個重點就是寇仲和徐子陵兩位主角的感情生活了。以寇仲來說，他生活的重心是事業，這一點是毫無疑問的，但卻也時時刻刻在想著愛 情和性，這也就是他一空閒下來，從事的休閒生活就是逛青樓，三不五時的又回想到和楚楚丟雪球的情節的原因。不過多數時候，一旦需要在事業或愛情中間做選擇 之時，最後的勝利者還是事業，雖然，他的心中還是會掙扎，但最後忍痛犧牲的還是愛情。由於美女出現的頻率頗高，他需要的忍功不小。
從這點來看，寇仲算是很普通的，沒有什麼值得一題的，最多是他的建國大夢給了他一個很好的分手藉口而已。一個給自己的藉口。但徐子陵就複雜多了。
(7)
表面上，徐子陵是因為修道的緣故，淡薄男女情愛，很單純，但實際上卻可以看出黃易有意無意的一些特別的描寫。首先就大前提來說，徐子陵的修道， 其實是練長生訣而起的，簡單的說，他因為練功而導致性慾降低，在武俠世界中有著絕對影響力的金庸，筆下的葵花寶典，有相同的功效，當然，這一點關連相當的 含糊，光是這一點不能說明什麼。不過讓我們來細數曾讓徐子陵動情的女人吧，傅君婥、素素、石青璇和師妃暄。他叫傅君婥娘，叫素素姊姊，而師妃暄則是尼姑， 除了石青璇外，讓他產生感情的，不是當成親屬關係，就是尼姑，以黃易筆下美女出現的頻率來說，徐子陵的這個選擇，似乎已經有統計上的顯著意義了，黃易頗有 暗示徐子陵有點傾向喜歡特別一點的關係。
另外一個更明顯的部分，就是他和寇仲之間的關係，這一點的暗示就更多了。就兩人的外型來看，一粗獷，一斯文，而且形影不分。當寇仲跑 去王世充那裡，兩人暫時分開之時，其實也沒有幾天，但徐子陵極為不適應沒有寇仲的日子，三不五時的想去和寇仲會合。小陵仲的兩個父親是寇徐兩人。徐子陵在 違反自己個性的情形下，幫寇仲奔波，但又希望寇仲的建國大夢無望，兩人才能在一起，而徐子陵淡薄的只是「男女」之間的感情。兩人修練的氣功，雖然同源，但 一陰一陽，練功的方法是徐把氣全部輸入的寇的體內，寇再把氣輸到徐的體內。
當然，這些了不起就是暗示，要不然也能以朋友這一點來解釋。不過，四十三集這一本中，出現了一個相當明顯的暗示：「正如他是師妃暄 『劍心通明』的破綻，寇仲的生死亦可破掉他的井中月。」這裡的他，指得就是徐子陵，讀過這本書的人，應當明白，破綻指的是什麼，之前提到師妃暄劍心通明破 綻，拿的也是石之軒不死印的破綻作比喻。石之軒不死印的破綻是他心愛的女人，師妃暄「劍心通明」的破綻，是她愛的徐子陵，而徐子陵井中月的破綻是寇仲。稍 後，師妃暄在石之軒和祝玉研決戰中，差點要死在祝玉研同歸於盡的天魔大法之時，徐子陵可沒有想到什麼破綻不破綻的，依然生龍活虎的把師妃暄救走。
如果最後的結局變成寇徐兩人帶著小陵仲白頭偕老，也不能說沒有伏筆。

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捍衛民主

前一陣子讀了一本《岳飛傳》，跟著岳飛悲壯的生命跑了一遍，也從其中看到了許多宋朝的制度。

　　其中岳家軍之所以能擺脫腐敗朝廷的牽制，屢次擊敗金兵，很重要的一點是那時宋朝的將不專兵制度已經名存實亡了。將不專兵、強幹弱枝是宋 朝一貫的軍事制度。將不專兵，能避免武將坐大、防止軍事干政，武將任命統由朝廷指派，也常常指派文官指揮軍隊。強幹弱枝則是各地方保留少數兵力，另外訓練 一支強大的禁軍，遇到事情時，由中央指派調遣。

　　將不專兵的缺點是，將不知兵，無法有效帶兵，再加上中央政府的無能，是宋朝軍隊戰力薄弱的原因。

　　其實我們現在和宋朝其實很像，軍隊的制度也是將不專兵，軍官職務大約一年一調。也是不希望軍人干政。其實將不專兵的制度應該算是很不錯的制度了，尤其在那個君權時代，這種能避免武將叛亂的制度，有著極高的政治正確性和道德正當性。

　　岳飛之所以會被十二道金牌召回，然後解除兵權，極大的原因也是他要維護這個制度，要表示他的部隊是國家的，而不是他岳飛一個人的，即使 他不願意聽從命令被召回，不願意被解除兵權，但他更不願意破壞這個他承認有著極高正當性的制度，如果他能不遵守制度，憑什麼要求別人遵守？即使是制度缺點 的受害者。

　　有著類似背景的《銀河英雄傳說》中，楊威利也同樣為了捍衛民主制度和國家體制，同樣做了撤兵的決定。因為他一旦不遵從由人民選出的政權做出的決定，破壞了民主體制，那這個腐敗政權也就沒有什麼好維護的了。

　　今天的台灣，和宋朝的類似點當然不僅僅是將不專兵而已。我們同樣有著強大的敵人，同樣有著黑金腐化的執政者，同樣有著類似宋朝主戰主和 的統獨紛爭（當然統獨紛爭更為抽象化），也同樣有著值得我們去維護民主制度，這個制度也同樣有他的缺點（如前面〈更多的可能〉所說的）。

　　這個制度仍然是目前的最佳選擇，大選前夕，面對著剛放過狠話的對岸強權，不管你將把票投給誰（或者不投給誰），不管你是不是制度缺點的犧牲者，在投票之前，請再思考一遍你心中民主的真義，讓我們一起來捍衛民主吧。

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